梵高的主要作品(梵高的画作)

梵高最有名的三幅画是什么意思

梵高著名的三幅作品，向日葵、星月夜、鸢尾花。

第一幅，向日葵。

这幅作品向日葵仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。这就像梵高一生都在渴望生命的热忱以及真挚的爱情，可是他最终仍旧一无所有，他只有在心底呐喊，用色彩来表达和倾诉对生命的渴望。第二幅，星月夜。

在这幅画中，梵·高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。夜晚的天空高又远，大星、小星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见时光的流逝。暗绿褐色的柏树像巨大的火焰，是星夜狂欢的响应者。天空下，安睡的村庄那么宁静、安详。淡蓝的色调，动感的线条，给人自由的时空感。·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。第三幅，鸢尾花。

鸢尾花和向日葵一样，原本都是很平凡的植物，但梵高赋予它们精彩的形象与色彩以及永恒的生命力，是这位一生都在痛苦与挣扎中度过的画家对大自然的赞美，对美好生活的向往，仿佛是一位黑暗中孤独的舞者内心里无语的倾诉，他画的鸢尾花鲜丽可爱，但又有点忧伤，有点孤独和不安，甚至有一种近乎挣扎的姿态。画家梵高也在油画中表达出清新的洋溢与活力的气氛。这是一生浸在痛苦与无奈中度过的画家对大自然的赞美，是对美好生活的向往。

梵高一生画了多少作品

梵高一生中有864张油画，1037张素描，150张水彩画，而他的水彩画十分出众和油画不分上下。

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。

到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。

梵高的代表画作

代表画作

《罂粟花》，1887年

梵高喜欢花，画了各种各样璀璨明艳的花朵，其中包括各色罂粟花。然而这幅《罂粟花》却有着让人可惜的命运。

《罂粟花》根据估值可达5000万到5500万美元，原藏于埃及开罗的马哈茂德·哈利勒博物馆，2010年该馆如往日一样开馆迎人参观，谁知不久后安保人员发现，《罂粟花》竟被人从画框中切割盗走了！

此画丢失后，尽管当地下令严查，到处寻找，却始终没有找到，时至今日，《罂粟花》真身究竟在何处，仍是个谜。

梵高的画作分为几个时期

文森特·威廉·梵高（VincentWillemvanGogh），荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱。代表作有《星夜》《向日葵》《有乌鸦的麦田》等。

梵高从1879年开始绘画之旅，到1890年去世，大概经历了十年的创作时间，这十年来，梵高本人也是辗转各地，在艺术风格上有很大的改变，他的艺术创作大概可以分为三个时期：

梵高早期的绘画主要在荷兰本地完成，当然也有小部分实在与荷兰相近的比利时完成的。梵高正式学习绘画之后，在素描技艺方面下了很大的功夫，巴格（Bargue）的《炭笔练习》和《巴格绘画教程》是凡·高进行绘画初级练习最为重要的书籍，凡·高根据这些教材练习画人体，包括裸体。除素描外，梵高在早期创作过程中重视版画的临摹，同时也经常雇用真人模特、进行户外速写等等。可见，梵高绘画早期阶段是他的基础积累时期，这些锻炼，使得梵高在荷兰时，素描就达到了相当高的水准。

但是，我们不能忽视梵高是一位真正的色彩大师，在早期阶段，梵高就已经对绘画色彩进行了深入研究。那时，他更偏爱灰色，他认为几乎没有色彩不是灰色的。这种对灰色的偏爱可以从他1885年创作的《吃马铃薯的人》中窥探一二。

这段时期，梵高的绘画创作主要在巴黎完成。在巴黎，梵高认识了很多印象派画家，在受到印象派影响后，梵高的画风发生了变化，画面变得明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。

此时，他的创作态度发生了很大的变化，呈现出激情减退的趋势，再加上所处环境的变化，画作中的空间转换和风格呈现亦有所不同。总之，中期阶段是他艺术创作中的过渡阶段。

梵高晚期的创作是指在阿尔、圣雷米和奥维尔的创作。

梵高这一时期的绘画呈现出多样化的风格，色彩已经不复早期的灰暗调子，而是呈现出明亮的色彩。这一时期，梵高既有画得相当精工细致的作品，比如《向日葵》，也有更多画得较为粗放的作品，比如果园系列，同时也有一些比较粗糙的作品，看起来像是随手而作。和早期相比，梵高晚期作画自由奔放，随心所欲，比较自由，好像是少了很多束缚，形成了鲜明的自我风格。